jueves, 24 de noviembre de 2011

Productos sobresalientes

Máquina de escribir
La máquina de escribir en un artefacto que imprime caracteres sobre documentos generalmente papel. Es un conjunto de teclas que se presionan que a lo largo de la historia se vieron reemplazadas por las computadoras. La primera máquina de escribir con éxito comercial real fue invetada en 1868 por Christopher Sholes, su patente fue vendida a Densmore and Yost, y se hizo el primer modelo industrial en 1873 por Remington.

El primer modelo de 1873, estaba montado sobre una máquina de coser estándar. En 1865 se creó la primera máquina de escribir "Bola de escribir" puesta a la venta. La distribución del teclado era igual a la actual "Qwerty". Con el paso del tiempo la máquina de escribir evolucionó y hoy día encontramos máquinas eléctricas que funcionan igual, sin embargo, el uso que se le da a estos productos en la actualidad es escaso.

Bola de escribir, 1865



Máquina escribir
Máquina escribir eléctrica















































Teléfono
El teléfono fue inventado en el año 1857. La fabricación y patente del teléfono estuvo a cargo de Alexander Graham Bell en 1876 sin embargo, fue Antonio Meucci en 1857 quien inventó este artefacto, pero por problemas económicos no lo pudo patentizar. 

Meucci lo inventó para comunicarse con su esposa que padecía de reumatismo y no podía salir de su cuarto y el debía trabajar desde su oficina en otro piso del hogar.

El teléfono es un producto que ha evolucionado significativamente a través del tiempo y hoy día es completamente distinto al primer teléfono que se creó.


































Guitarra eléctrica
Se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920. La guitarra eléctrica en un principio no fue diseñada para Rock and Roll, si no más bien para elevar el sonido de las guitarras normales o acústicas.

La guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. Ningún otro instrumento musical ha tenido mayor impacto en la evolución de la música del siglo XX


Fender Stratocaster













































Personajes importantes en la historia de la guitarra eléctrica:
-Christian Frederick Martin: Invención de las barras de refuerzo debajo de la tapa armónica de la guitarra
-Orville Gibson: Luthier de dotes evidentes fundador de una de las compañías más grandes de todos los tiempos.
-Lloyd Loar: Desarrolló la primera pastilla.
-Leo Fender: Guitarra española de cuerpo sólido.
-Les Paul: Famosa creación "The Log" en 1941



Aspiradora
Este es un dispositivo que utiliza una bomba de aire para aspirar el polvo y otras partículas de suciedad. El aire cargado de polvo entra y viaja a través del tubo, luego pasa por una bolsa que retiene el polvo y deja pasar el aire. Seguidamente, el aire ya limpio pasa por el ventilador y por último, este aire es expulsado ya limpio al exterior por una salida de aire del producto.






















En 1901 fue patentada la primera aspiradora ideada por el inglés Hubert Cecil Booth, llamada Puffing Billy, fue una máquina enorme que aspiraba el polvo con motor eléctrico. Seguidamente se creó la Trolley Vack, que funcionaba con un motor más pequeño. Otro creador importante fue James Murray Spangler, quien diseñó una aspiradora portátil con ventilador eléctrico.

En 1908, William H. Hoover creó la aspiradora de trineo de la actualidad, "Modelo O", con ruedas, mango largo y bolsa para el polvo. Este producto empezó siendo solo para fábricas y con el tiempo se convirtió en un objeto de uso doméstico.

Ultimamente, hay aspiradoras robotizadas que limpian el suelo sin intervención humana, como la aspiradora roomba:

Roomba























Televisor
El televisor es un aparato electrónico que provoca la recepción y reproducción de señales de televisión. En 1884, Paul Gottlieb inventa un disco de Nipkow que permite escanear una escena. En 1923, Vladimir Kosma crea el iconoscopio que fueron las primeras cámaras de televisión. En 1926, John Logie logra las imágenes en movimiento. En 1928, se da la transmisión W3XK: Resolución de 48 líneas. En 1929, se da la producción en masa de televisores (30 líneas de resolución sin sonido), en 1930, se da la primera transmisión simultánea de audio y video. En 1946, Peter Goldmark logra la transmisión a color. Para 1981 surge la televisión digital.

De los 90s al presente: En el 2008, por primera vez en la historia de ventas anuales de televisores reflejan que el televisor CRT ha perdido su hegemonía, y son los televisores LCD los líderes en ventar hoy día.




































Lego
El nombre lego proviene de "Leg godt" que significa jugar bien. Su historia:
-1932: Tienda de Ole Kirk comenzó haciendo juguetes de madera
-1934: Ole Kirk selecciona su nombre LEGO y la empresa comienza a utilizar sus productos
-1949: Desarrollaron los bloques de plástico interconectables, los cuales llevaron a la compañía a la fama
-1954: Idea de un sistema de juguete
-1955: Sistema de juego: 28 sets de piezas y 8 vehículos con piezas complementarias a los ladrillos
-1958: Bloques mejorados con tubos huecos en su cara interior
-1960: Bloques de plástico (idea)
-1961-1962: Introducción de las primeras ruedas de lego
-1963: Bloques de plástico
-1968: Primer parque temático
-1971: Mercado femenino
-1980: Posibilidades educativas
-1989: Piratas
-1991-1992: Castillo de lujo (400 000 piezas)
-2000: Miles de juegos distintos 

En la actualidad siguen constantemente avanzando.



Torre hecha de lego




























Silla Panton
Fue diseñada por Verner Panton en 1960 con la idea de fabricar sillas de material sintético en un único molde. Fue la primera silla de plástico (un solo material) y de vaciado único. Es un diseño conocido a nivel mundial. Panton la diseña en 1960 sin embargo es hasta 1967 que la logra desarrollar por su complicado método de fabricación, la desarrolla en Vitra para producción en serie.

Su fabricación causó furor, tanto que al día de hoy sigue siendo ícono de modernidad. Actualmente hay dos versiones: Classic y Standard.

La Classic es una espuma dura de poliuretano con superficie barnizada, y la standard es moldeado por inyección con polipropileno totalmente reciclable, este modelo es de un tono mate. También, hay una versión para niños que es exactamente igual solo que un cuarto más pequeña que la original.

Classic

Standard

Versión para niños








































































Diseñadores sobresalientes

Thomas Sheraton (1757-1806)
Dibujante y ebanista británico. Se establació como profesional y profesor enseñando perspectiva, arquitectura y construcción de muebles. El estilo Sheraton estuvo de moda entre 1790 y primeros años del siglo XIX.

Sus diseños tenían un aire ligero de líneas rectangulares, elaborados en maderas satinadas, caoba, sicomoro o palo de rosa. Utilizaba mucho barras rectas, respaldos poco decorados y patas delgadas, lisas o torneadas. Sus diseños no fueron fabricados por el sino por otras empresas y diseñadores. El se dedicaba solo a diseñar.


Piano, diseño exclusivo para Reina

Patas delgadas, líneas rectas






































Sus diseños eran publicados en sus libros:
-Diseños para mobiliario
-Album de dibujos del ebanista


Dibujo de diseño,  para uno de sus libros












































Michael Thonet (1796-1871)
Ebanista alemán, empezó a experimentar con madera laminada en 1830. En 1853 fundó la empresa Gebrunder con ayuda de sus hijos, y empezó la fabricación en serie con diseños más limpios y simples.


Michael Thonet y sus 5 hijos













































En 1859 crea la Silla Thonet No.14, la cual hace historia en el diseño industrial, y lo hace ser reconocido ya que con esta silla, Thonet descubre la técnica de curvado de madera por medio de vapor y esta es la primera silla que elabora por medio de este método. La silla lo hace famoso también porque consta de 6 partes desarmables de madera curvada. Su método de empaque era sumamente peculiar ya que vendía la silla desarmada y en una caja de 1m x 1m cabían 36 sillas.


Silla Thonet no. 14

Otros diseños de mobiliario para príncipe Metternich































En 1871 muere en Austria pero Thonet deja una influencia en el mundo, y la empresa sigue existiendo en la actualidad.





Henry van de Velde (1863-1957)
Arquitecto, diseñador industrial y pintor belga que trabajó en varios países industriales. Velde es considerado juntos con Victor Horta y Paul Hankar, uno de los fundadores del modernismo en Bélgica. Evoluciona al racionalismo mostrándose partidiario de la ausencia de la ornamentación.



























Elaboró dos escritos sobresalientes: "El arte futuro" en 1895 y  "Observaciones generales para una síntesis de las artes" en el mismo año. Defendió sus ideas en estos escritos. Van de Velde pensaba que todas las artes debían llegar a las artes decorativas, por eso diseñaba hasta el último detalle de sus espacios.































Sus obras más reconocidas:
- Decoración interior del museo Folkwang
-Teatro Werkbund, Alemania
- Biblioteca de la Universidad de Gante, Bélgica
-Museo Kroller-Muller
-Casa Miss Ansiue, Bélgica
-Casa Baiman



Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Arquitecto y diseñador industrial alemán. Para 1900 trabaja en el taller de su padre, en 1905 llega a Berlín a ser socio en el estudio de Bruno Paul. Entre 1908 y 1911, llega al estudio de Peter Behrens donde conoce a Walter Gropius y Le Corbusier, quienes junto a él se consideran los mejores arquitectos del siglo XX. 
























Basado en arquitectura neoclásica inicialmente y en movimientos de la vanguardia como Novembergruppe y De Stijl y es de ahí de donde nacen proyectos revolucionarios de van der Rohe. Publicó la Revista G junto con Hans Richter. Se considera un arquitecto de prestigio. 

Su primer encargo fue un complejo experimental de viviendas para exposición de Stuttgart. En 1929: Consagración con el pabellón de Alemania para exposición internacional de Barcelona. Las cualidades más importantes de su trabajo eran simplicidad y continuidad. Creó su silla más famosa, conocida y utilizada hoy día todavía, la silla Barcelona.

Silla Barcelona




























Verner Panton (1926-1998)
Diseñador danés de interiores y mobiliarios, de los más influyentes del siglo XX, obligado por sus padres a estudiar arquitectura. Sus diseños son diseños innovadores y futuristas, utiliza plásticos (en su mayoría) y colores brillantes. Combina materiales de alta tecnología.




























En 1960 inicia con la empresa Vitra donde realiza su diseño más conocido, la silla Panton, la cual fue el primer producto de creación propia de la misma empresa Vitra. La predilección de Verner Panton por los colores intensos y las formas geométricas queda patente en su vasta obra como diseñador textil. Las composiciones espaciales de Panton son reconocidas por fusionar suelos, paredes y techos, así como muebles, lámparas, tejidos y paneles de esmalte o plástico para formar una unidad espacial tan perfecta como indivisible.



Silla Panton, una sola pieza de inyección de plástico






































Good Desing, Posmodernismo

Good Design
Exponente sobresaliente: Russel Wright quien dijo que no solo la estética importa, si no que hay que lograr un diseño bueno de manera integral.  El good design se trataba del good business, productos con un alto nivel de estética sin dejar de lado la funcionalidad. Nacen muchos diseños sobretodo de sillas.

Sillon Marshmallow y reloj de bolas, George Nelson

Silla hormiga, Arne Jacobsen

Sillon de Eames, por Herman Miller

Silla barcelona, van der Rohe

































































































Posmodernismo
Se desarrolló alrededor de los años ochenta. Se renuncia a las utopías y a la idea de progres y los medios de comunicación adquieren mayor poder. Se da gran variedad estilística. Principales exponentes fue el grupo Memphis y el estudio Alchimia bajo la dirección de Alessandro Mendini.

El grupo Memphis, integrado por diseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equipos de diseño como Studio Alchimia, produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop" que causaron gran sensación a nivel mundial desde 1981. La obra de Memphis recibía una serie de influencias muy eclécticas, y con sus motivos atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto".

Grupo Memphis




























El estudio Alchimia era un grupo experimental que producia caras piezas. Estaban a favor del sentimentalismo, la nostalgia y la emocion, por eso apoyaba la influencia del diseño del pasado. Frecuentemente mostraban su oposicion al diseño racional tomando objetos cotidianos y aplicandolos a diversas formas de decoración, por ejemplo la silla Wassily de Marcer Breuer o la silla de Proust rediseñada por Alessandro Mendini.



Pop Art

Este movimiento nace como la búsqueda de una ruptura del orden mundial establecido. Surge el modo de vida americano: Familia propietaria de automóvil aerodinámico y vivienda confortable. Nacen muchas electrodomésticos novedosos y la juventud solo pensaba en rock and roll y bares. Esta es una cultura de masas, sumamente consumista. 


Por Art




















































Los estudiantes de las universidades protagonizaron sus luchas por la transformación. Se dan muchos acontecimientos de rebeldía, y el ámbito musical era una forma de revolución de otra manera. Las artes plásticas también cobraron un nuevo protagonismo y se convirtieron en un medio de denuncia o de evasión ante la pérdida de humanización generada por el modo de vivir de una sociedad cada vez más materialista. 

El Pop Art tiene su nacimiento en Gran Bretaña, de la mano de un grupo de artistas interesados en la nueva cultura urbana llamados Independant Group. Asume rol crítico de la sociedad de masas a través de obras que exaltan irónicamente todo aquello que es consumismo y admirado popularmente. Uno de sus principales exponentes: Andy Warhol.

Warhol

Obra Andy Warhol

Obra Andy Warhol











































































Se apoyaban graficamente siempre con la figura de la mujer aunque la misma no tuviera relación alguna con el producto.


Apoyo visual con figura de la mujer, Coca Cola






















































El Pop Art contribuyó a la desacralización del arte difundiendo imágenes de la vida cotidiana mediante distintas técnicas y una diversidad de formas y colores, haciendo alarde de actitudes totalmente desprejuiciadas. Con los años, el origen del movimiento es superado por la realidad del mercado y su temática convertida en modo deviene en un redituable nogocio. En el campo del diseño industrial los años 60 también significaron un periodo de cuestionamiento y de cambios.

Jóvenes: Cosumo en música, ropa, motocicletas y radios.

Muchos productos nacen en esta época, como la famosa línea de productos de Allen Jones de 1969, la silla Blow de 1967, la silla Sacco de 1969, el Sillon UPS  de 1969, entre otros.



Línea productos, mobiliario, Allen Jones, 1969


Silla blow

Silla Sacco, 1969