Aportes de la vanguardia

Esto se da en las primeras dos décadas del siglo XX. Vanguardia significa fenómenos sociales y estéticos, es "ver cosas nuevas", lo nuevo, original e innovador en todos los ámbitos. Esta época se considera la culminación del proceso hacia la búsqueda de lo nuevo. Su lema "La forma va a la función".

Se dan movimientos artísticos para romper convenciones estéticas vigentes. Las vanguardias son la respuesta a las necesidades sociales de la época. Algunas de sus características:

1. Productos que generan duda en el espectador: Se da un arte muy abstracto, anomalías artísticas, deformaciones, entre otras. 

Marcel Duchamp, aportes a la vanguardia siglo XX

Orinal Duchamp
Diseños confusos

2. Rechazo completo al movimiento que lo precede.

3. Vincular Arte-Vida: Avanguardia es más que estética, es un modo de vida. Ejemplo. Salvador Dalí y sus obras de arte como definición de el mismo.

4. Sistema de máquinas de la revolución industrial. La máquina ya no es considerada "maldita", ahora es un valor cultural universal.

Se considera que la máquina industrial no deshumaniza, por el contrario, proporciona más tiempo de ocio. Los movimientos de la vanguardia son: Futurismo, Constructivismo, Neoplasticismo, Cubismo, Surrealismo.

Futurismo

Se da en Italia en 1909. Uno de sus principales exponentes fue Fillipo Tommaso Marinetti quien publica el primero de sus manifiestos donde trata temas de arte, literatura, diseño y campo político. Se da el partido futurista italiano donde se buscaba una Italia libre y fuerte no sometida al pasado. 

Filippo Tommaso Marinetti

En este movimiento, se da una adoración a la máquina, la cual está aliada a la guerra por el desarrollo de armamento. La máquina es considerada un símbolo de esperanza y tecnología. La belleza que se le podía dar a la mujer y a la naturaleza, se le atribuía a la máquina, y los atributos que esta brindara se consideraban bellos. Los diseñadores no eran más que ARTISTAS que diseñan, había una escasa atención a la función de los objetos.

El futurismo recreó estética e innovó técnicas artísticas que aún están en vigencia. Se daban más los productos gráficos.

Cubismo
Este movimiento se dió en Francia entre 1906 y 1907. Es un arte fundamentalmente pictórico. Inició con la revista "Demoiselles d' Avignon" de Pablo Picasso.

Pablo Picasso

Obra cubista, revista Demoiselles d'avignon
Pablo Picasso

El cubismo se enfocaba en geometría y escultura africana. Podía ser cubismo analítico (que presenta un desinterés por el color hasta llegar a la abstracción) o cubismo sintético (que se ve más color y reconstrucción de objetos).

Otro exponente destacado del cubismo fue Pavel Jarak, quien desarrolló mobiliario y cerámica. Jarak se distinguió por el abandono de reglas tradicionales, e hizo productos difíciles de construir, con ángulo característicos.

Productos con influencia cubista

Constructivismo

Este movimiento se da en Rusia en 1910. Para este momento, el arte no estaba solo al oficio de la religión y el estado. Rusia era un país comunista tras la revolución, con antecedentes inmediatos en el suprematismo (parte del constructivismo) creado por Casimir Molevich, quien hacía figuras no figurativas, pinturas basadas en relaciones geométricas y de color. Se daban productos extraños y poco funcionales. La esfera y el cubo eran los módulos básicos para cualquier artista y se daba un rechazo del color.

Producciones gráficas, constructivismo

Acontencimientos destacados:

1. Alexander Rodchenko, pintor y escultor, creó un club obrero. 

2. Vladimir Tatlin, arquitecto reconocido después de muerto, elabora una maqueta del monumento a la tercera internacional. 

3. El Lissitzky: tribuna de Lenin, escultura inclinada con ausencia de color. El montaje se dió 3 meses después de la muerte de él.

Club obrero de Rodchenko

Maqueta Vladimir Tatlin, 1920

El Lissitzky

El movimiento acabó en abril de 1932 a través de un decreto del partido.

Neoplasticismo

Este es considerado el movimiento más coherente y se dió en Holanda en el año 1917. Desaparecen las formas naturalistas y solo se presentan productos geométricos. El arte se considera como la expresión de valores metafísicos, es un arte más objetivo. Sus principales carcterísticas son los ángulos rectos, la utilización de los colores primarios, blanco, negro y gris. Se da un equilibrio de forma y color aplicado a los productos. 

Formas sumamente básicas

Uno de los principales exponentes es Gerrit Thomas Rietveld, quien abandona los métodos tradicionales de ebanistería. En su mobiliario, aplica código geométrico y los colores primarios mediante la generación de líneas y planos donde el espacio no está encerrado sino que fluye.

Productos de Rietveld

Surrealismo

El surrealismo se da en Francia alrededor de 1924. En este movimiento se explora lo surreal, sueños y "cosas extrañas" alejadas de la realidad. No hay mejor manera de explicar este movimiento que con imagenes de obras de este tipo. Uno de sus principales exponentes conocido hoy día es Salvador Dalí, quien por medio del surrealismo se dio a conocer. 

Habitación decorada por Dalí, Surrealismo